Chris Columbus crea escenas inolvidables para la transposición de Harry Potter & The Philosopher's Stone, escenas sobre las que la novela original de J. K. Rowling no se detiene.
La escena de las lechuzas llegango a Privet Drive luego de varias entregas frustradas por los Dursley es uno de los mejores ejemplos del esfuerzo de este director por llevar la magia de la novela a la pantalla grande.
No menos importante es el hallazgo de la varita gemela por parte de Harry Potter, un hallazgo que en la novela solo tiene por función plantear un paralelo entre éste y su incontrovertible nemesis, Lord Voldemort.
Otro ejemplo de la misma índole nos lo ofrece el encuentro de este trío de amigos aún no consolidado, con Fluffy, el perro de tres cabezas que custodia celosamente la misteriosa piedra filosofal.
Tampoco, en este sentido, es menos encomiable el traspié de Hermione Granger con el Ogro que se entromete dentro del lavabo de las chicas. En la novela, sin embargo, se le presta un poco más de atención al vinculo de amistad que Hermione comienza a establecer con Harry y Ron a partir de aquí.
El Quidditch, por su parte, sí estaba destinado a convertirse, desde el principio, en una de las escenas más memorables de la película. La imaginación de J. K. Rowling no podía dejar dudas al respecto en esta parte, así como tampoco renunciar a explorar la humanidad de sus personajes a través de un juego.
Lo mismo ocurre con todas las escenas que anteceden al enfrentamiento con Lord Voldemort, pues aquí el director solo tiene que ensanchar un poco más lo que de por sí, en la novela, ya es tierra fértil para la imaginación.
lunes, 17 de noviembre de 2014
miércoles, 12 de noviembre de 2014
+ Datos sobre Twilight
La canción Decode interpreta el estado emocional de Bella. En este sentido, algunas de las preguntas que formula Hayley Williams [1], para este personaje, nos permiten reponer lo que Bella le reclama a Edward:
"¿Cómo puedo decidir lo que está bien
cuando tú estás nublando mi mente?".
Se pregunta Hayley al comienzo de la canción haciéndose eco de uno de los monólogos interiores que sostiene Bella, en el segundo capítulo de la novela, Libro abierto:
"Que llegara la hora del almuerzo —y con ella las coléricas miradas de Cullen— me estuvo aterrorizando durante toda la mañana".
Se trata de un capítulo clave para pensar la relación que la propia Hayley plantea desde el nombre de su canción, ya que allí Bella se cuestiona los sentimientos que Edward despertó en ella, y también allí comienza un juego de mutua decodificación entre los dos.
La metáfora de las capas de la cebolla que propone Stephenie Meyer para este capítulo, por ende, hace referencia a la exploración mutua de ambos personajes, a sus intentos de decodificarse y llegar a conocer las motivaciones ocultas que alberga cada uno.
¿Qué es lo que sienten?, ¿por qué no se hablaban?, ¿qué los atrae?, o ¿qué piensan realmente el uno sobre el otro?; son tan solo algunas de las preguntas que indirectamente Bella y Edward se realizan durante toda la conversación que mantienen en la clase de Biología mientras resuelven el ejercicio de la cebolla.
El caso del videoclip
El videoclip, en cambio, no mantiene este diálogo, debido a que propone otra cosa. En la interpretación de Hayley, Bella constantemente le reclama a Edward que es incapaz de decodificarla:
"- Estoy gritando: “Te quiero”–,
por mí misma.
- No puedes decodificar mis pensamientos".
Por lo tanto, el videoclip, como suele ocurrir en general con las transposiciones, va a agregar algo más: lo que vela no ve. Las escenas de la película que interrumpen la secuencia de los miembros de Paramore tocando en el bosque, dan cuenta de lo que todo lo que Edward hace por Bella y ésta es incapaz de ver:
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Por ejemplo, Edward está dispuesto a poner en peligro el secreto de su propia familia con tal de asegurar el bienestar físico de Bella.
Además, no duda en enfrentar a los malhechores que intentan aprovecharse de Bella, aun teniendo conocimiento de que puede perder el control y cometer una locura delante de los ojos de Bella.
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E, incluso, tampoco le importa pelear con los miembros de su propia especie si Bella está en peligro.
[1] Vocalista de Paramore. Catherine Hardwicke, la directora de Twilight, nos comenta en una entrevista que, para componer Decode, Hayley leyó primero la novela de Stephenie Meyer.
"¿Cómo puedo decidir lo que está bien
cuando tú estás nublando mi mente?".
Se pregunta Hayley al comienzo de la canción haciéndose eco de uno de los monólogos interiores que sostiene Bella, en el segundo capítulo de la novela, Libro abierto:
"Que llegara la hora del almuerzo —y con ella las coléricas miradas de Cullen— me estuvo aterrorizando durante toda la mañana".
Se trata de un capítulo clave para pensar la relación que la propia Hayley plantea desde el nombre de su canción, ya que allí Bella se cuestiona los sentimientos que Edward despertó en ella, y también allí comienza un juego de mutua decodificación entre los dos.
La metáfora de las capas de la cebolla que propone Stephenie Meyer para este capítulo, por ende, hace referencia a la exploración mutua de ambos personajes, a sus intentos de decodificarse y llegar a conocer las motivaciones ocultas que alberga cada uno.
¿Qué es lo que sienten?, ¿por qué no se hablaban?, ¿qué los atrae?, o ¿qué piensan realmente el uno sobre el otro?; son tan solo algunas de las preguntas que indirectamente Bella y Edward se realizan durante toda la conversación que mantienen en la clase de Biología mientras resuelven el ejercicio de la cebolla.
El caso del videoclip
El videoclip, en cambio, no mantiene este diálogo, debido a que propone otra cosa. En la interpretación de Hayley, Bella constantemente le reclama a Edward que es incapaz de decodificarla:
"- Estoy gritando: “Te quiero”–,
por mí misma.
- No puedes decodificar mis pensamientos".
Por lo tanto, el videoclip, como suele ocurrir en general con las transposiciones, va a agregar algo más: lo que vela no ve. Las escenas de la película que interrumpen la secuencia de los miembros de Paramore tocando en el bosque, dan cuenta de lo que todo lo que Edward hace por Bella y ésta es incapaz de ver:
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Por ejemplo, Edward está dispuesto a poner en peligro el secreto de su propia familia con tal de asegurar el bienestar físico de Bella.
Además, no duda en enfrentar a los malhechores que intentan aprovecharse de Bella, aun teniendo conocimiento de que puede perder el control y cometer una locura delante de los ojos de Bella.
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E, incluso, tampoco le importa pelear con los miembros de su propia especie si Bella está en peligro.
[1] Vocalista de Paramore. Catherine Hardwicke, la directora de Twilight, nos comenta en una entrevista que, para componer Decode, Hayley leyó primero la novela de Stephenie Meyer.
Halloween - Actividades adicionales para 6º B de Economía y Administración
La transposición del relato de Edgar Allan Poe, a manos de Roger Corman, se hace eco de un problema que el relato original pone de manifiesto a través de una pregunta: ¿cuáles son los límites del discurso médico?
Dentro de la tradición del relato gótico el discurso médico, que es el discurso por antonomasia de la ciencia, es cuestionado en más de una ocasión, debido a que su minucioso afán de investigación así como su cuestionable necesidad de descubrir las últimas causas de todo, se alzan por encima de lo mensurablemente humano, esto es, por encima de las formas que se asientan en las tradiciones, en particular, en las que se desprenden de las costumbres asentadas, ya que éstas tienen una para nada desestimable carga moral a tener en cuenta, perfectamente parafraseables por preguntas como:
1) ¿Cuál es nuestro deber para con los muertos?, ¿enterrarlos?, ¿honrarlos?, ¿recordarlos?
2) ¿Hasta dónde llega la incumbencia de la investigación en nombre del bien común?, ¿puede profanar el descanso de la tumba para avanzar con sus descubrimientos? [1]
Las tradiciones, entonces, son las que siempre entran en conflicto con el discurso de la ciencia, y los artistas son los que reflejan este conflicto poniendo de relieve no lo que se gana con el avance de la ciencia, sino todo lo que se pierde: ¿nuestros valores?, ¿nuestras creencias?, ¿nuestras convicciones?, ¿nuestras motivaciones?
Consignas a desarrollar
Los alumnos de 6º B de Economía y Administración del Instituto Domingo Faustino Sarmiento deberán, por lo tanto, indagar en la propuesta de Edgar Allan Poe retomando su relato y deteniéndose a reflexionar sobre alguno de los siguientes temas:
. El hipnotizador: ¿quién es?, ¿dónde aparece por vez primera?, ¿qué papel desempeña?, ¿cuál es su motivación más profunda?
. La usurpación de la voluntad: ¿cuáles son los paralelos con el mito del zombi?, ¿los hipnotizados pueden pensarse del mismo modo que los zombis?
. La manipulación del cuerpo muerto: ¿qué relación se puede establecer con contextos históricos más amplios?
. La conquista de la frontera divisoria de la vida y de la muerte: ¿la transgresión de un orden sagrado?
. El castigo por violar una ley biológica: ¿la vida dentro de un cuerpo muerto?
Para desarrollar cualquiera de estos temas pueden remitirse al siguiente enlace de descarga:
[1] Al respecto es oportuno recordar que en los comienzos de la medicina muchos de los aspirantes a desempeñarse dentro del campo médico se convirtieron en profanadores de tumbas, esto es, en los responsables de atentar con orden sagrado pretérito (que nos puede remontar hasta la Grecia antigua y, mucho antes, también) que, entre otras cosas, postulaba que el cuerpo del muerto era inviolable.
Halloween - Material adicional para 6º B de Economía y Administración
En The Facts in the Case of M. Valdemar Edgar Allan Poe reflexiona sobre un fenómeno moderno que se esgrime como la mediación necesaria para acallar algunos males del hombre del siglo XIX: la hipnosis.
Sin embargo, lo que en el relato original aparece como la búsqueda de una respuesta ante la pregunta que se interroga acerca de cuáles son los misterios que se esconden tras reinos de la muerte, en la transposición de Roger Corman se convierte en el hallazgo ruin de una meta netamente egoísta: el aprisionamiento del alma humana dentro de las concavidades de un cuerpo sin vida.
La sesión de hipnosis del Sr. Carmichael, el hipnotizador, se revela de este modo como algo que se alza por encima del objetivo de la terapia, para descubrir los intereses particulares de un corazón negro: el deseo de la mujer del hombre que se está muriendo.
Paralelos
Nos informa, no obstante, Edgar Allan Poe que los hipnotistas tienen un poder sobre el cuerpo hipnotizado, a saber, el poder de doblegarlo a su voluntad, o al menos de permear caprichosamente la voluntad del alma aprisionada.
En la hipnosis, en este sentido, se despoja al cuerpo de su libre albedrío y de cualquier resquicio de libertad para tomar la más nimia de las decisiones sobre el cuerpo usurpado, como, por ejemplo, mover los dedos de una de sus manos.
En la hipnosis, entonces, se lleva a cabo un sometimiento sobre el cuerpo, el cual deja de formar parte de los dictámenes de su portador original para convertirse en el receptáculo pasivo de una voluntad que lo sobrecoge, la del hipnotista que, a partir de ese momento, se convertirá en el nuevo amo del cuerpo hipnotizado.
El paralelo entre el rito que lleva a cabo el bokor y la sesión de hipnosis del hipnotista, se vuelve a partir de aquí mucho más clara, pues ambos deliberadamente están buscando despojar a un cuerpo de la libertad de la que goza para convertirlo en un esclavo a su servicio.
El relato fílmico
Roger Corman se empeña en remarcar tres momentos para su transposición:
La fe que deposita el Sr. Valdemar, Vincent Price, en la terapia que le provee el Sr. Carmichael, Basil Rathbone, mientras su entorno se disgrega dentro del mismo sueño de la hipnosis.
La transición hacia el mundo de ultratumba, donde podemos entrever cómo la esposa del Sr. Valdemar, Debra Paget, comienza a darse cuenta de la crueldad que esconde el Sr. Carmichael tras sus delicados modales afables.
Y la venganza que emprende el cuerpo furibundo del Sr. Valdemar mientras poco a poco su rostro cerúleo se descompone hasta volverse una mueca grotesca que paraliza de horror a su esclavizador.
Sin embargo, lo que en el relato original aparece como la búsqueda de una respuesta ante la pregunta que se interroga acerca de cuáles son los misterios que se esconden tras reinos de la muerte, en la transposición de Roger Corman se convierte en el hallazgo ruin de una meta netamente egoísta: el aprisionamiento del alma humana dentro de las concavidades de un cuerpo sin vida.
La sesión de hipnosis del Sr. Carmichael, el hipnotizador, se revela de este modo como algo que se alza por encima del objetivo de la terapia, para descubrir los intereses particulares de un corazón negro: el deseo de la mujer del hombre que se está muriendo.
Paralelos
Nos informa, no obstante, Edgar Allan Poe que los hipnotistas tienen un poder sobre el cuerpo hipnotizado, a saber, el poder de doblegarlo a su voluntad, o al menos de permear caprichosamente la voluntad del alma aprisionada.
En la hipnosis, en este sentido, se despoja al cuerpo de su libre albedrío y de cualquier resquicio de libertad para tomar la más nimia de las decisiones sobre el cuerpo usurpado, como, por ejemplo, mover los dedos de una de sus manos.
En la hipnosis, entonces, se lleva a cabo un sometimiento sobre el cuerpo, el cual deja de formar parte de los dictámenes de su portador original para convertirse en el receptáculo pasivo de una voluntad que lo sobrecoge, la del hipnotista que, a partir de ese momento, se convertirá en el nuevo amo del cuerpo hipnotizado.
El paralelo entre el rito que lleva a cabo el bokor y la sesión de hipnosis del hipnotista, se vuelve a partir de aquí mucho más clara, pues ambos deliberadamente están buscando despojar a un cuerpo de la libertad de la que goza para convertirlo en un esclavo a su servicio.
El relato fílmico
Roger Corman se empeña en remarcar tres momentos para su transposición:
La fe que deposita el Sr. Valdemar, Vincent Price, en la terapia que le provee el Sr. Carmichael, Basil Rathbone, mientras su entorno se disgrega dentro del mismo sueño de la hipnosis.
La transición hacia el mundo de ultratumba, donde podemos entrever cómo la esposa del Sr. Valdemar, Debra Paget, comienza a darse cuenta de la crueldad que esconde el Sr. Carmichael tras sus delicados modales afables.
Y la venganza que emprende el cuerpo furibundo del Sr. Valdemar mientras poco a poco su rostro cerúleo se descompone hasta volverse una mueca grotesca que paraliza de horror a su esclavizador.
martes, 11 de noviembre de 2014
Halloween - Actividades adicionales para 5º A de Ciencias Sociales
Los alumnos de 5º A de Ciencias Sociales deberán integrar la experiencia de la celebración de Halloween con el último tema de la materia: la reescritura borgeana de la casita embrujada. Para ello tendrán que remitirse a una de sus fuentes: El Horror de Dunwich de Howard Phillips Lovecraft.
Teniendo en cuenta los puntos de contacto que se han mencionado en clase y los que se agregarán conforme avanza el trimestre, me interesa que se detengan a reflexionar en:
1) Las similitudes o diferencias que pueden establecer entre el hotel de Edward De Lapoer y la mansión de Wilbur Whateley.
2) Cuál es el ánimo desasosegado [1] que impulsa a los protagonistas a encomendar sus anhelos a un libro prohibido como el Necronomicon: ¿la pérdida?, ¿el poder?, ¿o la mera transgresión [2]?
3) Cuál es la diferencia que separa a la criatura de Christophe Gans, el director de The Drowned (El Ahogado), de la criatura que imagina Jorge Luis Borges para la Casa Colorada en There Are More Things.
Entre las dos, cuál es la que más se acerca a la criatura que originalmente pergeña Howard Phillips Lovecraft para El horror de Dunwich.
Por otro lado, les propongo que luego de leer el episodio intitulado El Libro, un homenaje para nada desestimable que le realizan a Borges el guionista, Ricardo Barreiro, y el dibujante, Eduardo Risso, de la genial historieta local, Parque Chas, que publico la revista Martín Fierro, intenten reponer:
1) ¿Por qué Parque Chas puede pensarse como un lugar propicio para incorporar cualquiera de las descripciones lovecraftianas que acoge El horror de Dunwich?
2) ¿Cuál es la conexión que se puede establecer entre la biblioteca que custodia Borges y la que se encuentra a cargo del Dr. Henry Armitage en El horror de Dunwich?
[1] Es decir, la intranquilidad que los subleva contra las leyes naturales o cósmicas (el ciclo de nacimiento, vida y muerte, por ejemplo) para transgredir la paz de la tumba e invocar fuerzas que están más allá de sus alcances.
[2] El mal por el mal mismo, en palabras de Edgar Allan Poe.
Teniendo en cuenta los puntos de contacto que se han mencionado en clase y los que se agregarán conforme avanza el trimestre, me interesa que se detengan a reflexionar en:
1) Las similitudes o diferencias que pueden establecer entre el hotel de Edward De Lapoer y la mansión de Wilbur Whateley.
2) Cuál es el ánimo desasosegado [1] que impulsa a los protagonistas a encomendar sus anhelos a un libro prohibido como el Necronomicon: ¿la pérdida?, ¿el poder?, ¿o la mera transgresión [2]?
3) Cuál es la diferencia que separa a la criatura de Christophe Gans, el director de The Drowned (El Ahogado), de la criatura que imagina Jorge Luis Borges para la Casa Colorada en There Are More Things.
Entre las dos, cuál es la que más se acerca a la criatura que originalmente pergeña Howard Phillips Lovecraft para El horror de Dunwich.
Por otro lado, les propongo que luego de leer el episodio intitulado El Libro, un homenaje para nada desestimable que le realizan a Borges el guionista, Ricardo Barreiro, y el dibujante, Eduardo Risso, de la genial historieta local, Parque Chas, que publico la revista Martín Fierro, intenten reponer:
1) ¿Por qué Parque Chas puede pensarse como un lugar propicio para incorporar cualquiera de las descripciones lovecraftianas que acoge El horror de Dunwich?
2) ¿Cuál es la conexión que se puede establecer entre la biblioteca que custodia Borges y la que se encuentra a cargo del Dr. Henry Armitage en El horror de Dunwich?
[1] Es decir, la intranquilidad que los subleva contra las leyes naturales o cósmicas (el ciclo de nacimiento, vida y muerte, por ejemplo) para transgredir la paz de la tumba e invocar fuerzas que están más allá de sus alcances.
[2] El mal por el mal mismo, en palabras de Edgar Allan Poe.
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