Datos sobre Night of The Living Dead (1990)

• La escena del cementerio contrasta con la escena original de la versión de 1968: no hay un orden sagrado (honrar a los muertos) que se quiebre.
  
• El héroe ya no es un héroe optimista, en más de una ocasión se quiebra, exhibiendo un cierto patetismo.
  
• Se reivindica al personaje femenino que acompaña al héroe masculino. Bárbara ya no es una víctima, ahora es una heroína.
  
• El director, Tom Savini, que hasta el momento solo había colaborado con George A. Romero en el área de los efectos especiales y el maquillaje, reconceptualiza la apariencia del zombi: lucen realmente como cadáveres ambulantes con jirones de piel colgando.
  

    En este remake, desde el guion, George A. Romero logra introducir algo que en sus películas predecesoras escaseaba: el humor.
    Sin embargo, su esfuerzo desde la reescritura del guion original hubiera resultado fútil sin el acompañamiento de la visión de Tom Savini, que en esta ocasión, se pone al frente de la dirección dejando un poco en segundo plano su rol como artista del maquillaje. No obstante, no por ello es menos loable lo que consigue desde la lógica de la imagen: una desarticulación de la integridad del cuerpo humano.
    Por otro lado, en esta nueva versión, George A. Romero le otorga al personaje femenino un protagonismo que la versión de 1968 le negaba: la heroicidad. Tom Savini, en congruencia, cederá para Bárbara alguna de las escenas centrales donde Ben se lucía. Aparecerá, por ejemplo, disparando con el rifle entre las ventanas tapiadas que los zombis intentan atravesar.
    La Bárbara de 1990, en este sentido, es una mujer independiente que se pone al frente de los conflictos para resolverlos y, también, es una mujer a través de la cual se atestigua el horror del mundo que la rodea: la cacería de los zombis y las piras que se arman para quemar sus cuerpos, parecen recordarle toda la crueldad que es capaz de cometer el ser humano.
    Desde el plano central que le otorga a los ojos, Tom Savini crea un antagonismo entre la Bárbara de la década del 60’ y la Bárbara de la década del 90’. La nueva Bárbara no se engaña sobre cómo es el mundo, ni tampoco sobre las coartadas a las que apela para echar tierra sobre sus horrores.

Datos sobre Night of The Living Dead Colorized

• George Romero inaugura su opera prima con un sacrilegio: los vivos deshonrando a los muertos.
  
• En un contexto marcado por la discriminación, los últimos años de la década del 60’, George Romero escoge como héroe para su película a un hombre de color.
  
• Los zombis que aparecen en escena, despojados de las laceraciones o mutilaciones que sobrevendrán años más tarde con la popularización del fenómeno, recuerdan a los zombis del mito original que se desprende de la cultura vudú.
  
• Frente a un enemigo que debía unir las fuerzas de los sobrevivientes, George Romero introduce otro enemigo: el egoísmo que reside dentro de la propia naturaleza humana.
  

    La aparición de Night of The Living Dead crea un nuevo mito para el cine: el zombi.
    Sin embargo, el mito de George Romero, no es un mito puesto en escena solo para entretener, pues desde las primeras escenas aparece como un vehículo de reflexión más profunda.
    El zombi de George Romero, en este sentido, se hace eco de los malestares sociales de un momento histórico: los fines de la década del 60’.
    Temas como la pérdida de los valores tradicionales, la discriminación o los costos humanos de la guerra se exhiben en pantalla mientras paradójicamente se retrata a un grotesco ser vaciado de cualquier motivación y animado solamente por un irrefrenable instinto de supervivencia.
    Pero, antes de llegar al final de la película, los roles se invierten y lo que antes parecía humano deja de serlo para enfrentarnos a una pregunta incómoda: ¿este ser que repelemos no se parece también a nosotros?
    Tal vez, un regusto amargo le puede quedar a algún espectador luego de responder esta pregunta.  Pero es pertinente recordarle a ese espectador que, no es menos cierto, que los espectadores de aquella época también fueron tan indiferentes y tan egoístas al dolor de los cientos de madres que enterraban a los hijos que la guerra  les devolvía en bolsas negras, como los zombis que desenfrenadamente momentos antes veían cómo buscaban carne humana.
 

Datos sobre Tales of Terror - The Facts in the Case of M. Valdemar

• Edgar Alan Poe retrato espacios claustrofóbicos durante toda su vida, pero tal vez ninguno de ellos sea tan inquietante como el que se oculta los secretos de la mente humana.
  
• A diferencia de su adaptación predecesora, a cargo de Enrique Carreras y guionada por Narciso Ibáñez Menta, Roger Corman satura de iluminación cada uno de los escenarios de este relato.
  
• En este contexto, la hipnosis se convierte en un recurso adicional para contar un horror que no puede ser verbalizado: el de la ambición desenfrenada de un hombre sin escrúpulos.
  
• Vicente Price logra transmitirle a su rostro todo el abatimiento de un hombre que está a punto de morir, incluso por encima de la cepa del delgado maquillaje que lo vuelve pálido.
  

    En El extraño caso del Sr. Valdemar, la luz empapa cada uno de los rincones de la habitación que aprisionan al personaje que interpreta Vincent Price.
    Roger Corman, de esta manera, pone en suspenso el amueblado gótico, con sus telarañas y sus rincones oscuros, para dar realce a los insospechados suplicios la mente de los personajes ideados por Edgar Alan Poe. 
    Por este motivo, los diálogos de Vincent Price, al menos en este relato, deben ser parcos y algo toscos. De todos modos, no los requiere, pues no es necesario que pronuncie una sola palabra, debido a que a través de sus ojos atiborrados de dolor, trasluce el tormento del alma del personaje que encarna.

Datos sobre Necronomicon - The Drowned

• Sobre las faldas de un acantilado se yergue una casa en ruinas.
  
• El heredero de la casa revivirá, dentro de los rincones ésta, los recuerdos de una pesadilla: la trágica pérdida de la mujer que amó.
  
• Abandonado en la lectura de una carta de su antepasado, el heredero revivirá la visita de un extraño visitante.
  
• La memoria de una cita fragua la condena del heredero: Que no está muerto lo que puede dormir eternamente; sin embargo con el paso de los eones, incluso la misma Muerte puede morir.
  

    El ahogado es el primero de los relatos que integran la película Necronomicon y lo dirige Christophe Gans, un director que desde sus inicios se encuentra vinculado con el género del terror, aunque su relación con éste se entremezcle con el otro género que ejerce fascinación sobre él: la acción.
    El ahogado, en este sentido, es una mezcla de ambos, pero también una llana exposición sobre su estilo, que sin temor a ningún equívoco podemos tachar de poético.
    Las escenas de El ahogado son a un mismo tiempo bellas y escalofriantes, encantadoras y repulsivas. La paradoja no es casual, se trata de una fiel transposición de la pluma del autor que inspira el relato: Howard Phillips Lovecraft.

Orígenes de Halloween: Capítulo 1 - Los Celtas

La celebración de Halloween nos remonta a la recuperación de los ritos de pueblos antiquísimos como los celtas, en donde nos topamos con festividades religiosas muy diferentes a las que hoy podemos encontrar dentro de las actuales religiones monoteístas, pero que, sin embargo, son todavía capaces de explicar por qué durante tantos siglos los seres humanos han intentado conjurar a los muertos.
    La misma noche que ahora evoca el tan popular 31 de octubre que destacan algunos almanaques, los celtas conmemoraban el Samhain, una festividad que coincidía con el comienzo de la estación invernal y, por lo tanto, con el fin del verano o, lo que es lo mismo, con el inicio de un período donde las cosechas se interrumpían hasta el retorno de la primavera. Los cultivos, entonces, eran testigos de una metáfora: algo tenía necesariamente que morir para dar paso nuevamente a la vida.
    Los antiguos griegos acogieron un mito para explicar este proceso de muerte y resurrección: el rapto de Perséfone, la hija de la diosa de la agricultura, Deméter. Cuando Perséfone fue raptada por Hades, el dios del inframundo, Deméter quedo desolada y la tierra se convirtió en un lugar yermo. Este malestar no tardó en preocupar a Zeus, el rey de los dioses, quien terminó interviniendo para que su hermano, Hades, le devolviera a la desdichada Deméter, su hija.
    Hades aceptó devolver a Perséfone a las manos de Deméter, pero antes de que se marchara la obligó a comer algunas semillas de granada que la obligarían a volver con él durante seis meses cada año. El retorno anual de Perséfone al inframundo marcará, de este modo, un ciclo: la llegada de las estaciones de otoño e invierno, donde las verdosas hojas de los árboles se resecan y el dolor de Deméter vuelve a aflorar por la añoranza de la hija que se marcha.
    El Samhain, por otro lado, fue conocido como un día que funcionaba como una suerte de puerta de bisagra, ya que marcaba dos momentos: el último día del año que terminaba y el primer día del año que comenzaba. Durante esta transición se consideraba que las leyes que conocían los mortales quedaban abolidas y que, por lo tanto, los muertos podían pasar al lado de los vivos y retornar a sus hogares. Por este motivo, durante la celebración de este festival se apagaban todos los fuegos de los hogares, pues se temía que entre los espíritus de los familiares queridos se inmiscuyeran los espíritus malignos que erraban por la tierra.
   

Temas de Evaluación sobre Twilight

Los alumnos de 2º B del Colegio Moderno Mac Kay pueden remitirse al siguiente enlace de descarga para proveerse de los materiales pedagójicos necesarios para preparar la evaluación de la UNIDAD 8.

Los Simuladores - Primera Temporada

• La escena en el umbral de la puerta recuerda algunas las escenas tangueras que atesora el cine nacional, en donde podemos ver cómo un amor se frustra o se despide sin poderse consumar.
  
• Mientras Bernardo repasa el álbum que recopila los momentos felices con Claudia se oye de fondo Alone Again de Gilbert O'Sullivan. La canción es un verdadero golpe bajo que Santos no dudará en utilizar para volver a despertar en Claudia los sentimientos que una vez acogió por Bernardo.
  
• Medina, mientras investiga a Claudia, logra capturar, en una fotografía, una faceta insospechada de Claudia, incluso para el propio Bernardo: la que descubre una mujer a un mismo tiempo misteriosa y profundamente sensible.
  
• El último cuadro que pinta Bernardo retrata una escena que se hace eco de un recuerdo. Sin embargo, la Claudia que urde con su pincel, ¿es realmente la verdadera Claudia?, ¿o solo es la Claudia que reluce ante los caprichosos ojos de Bernardo?
  

     
    En el primer episodio, Tarjeta de Navidad, asistimos al duelo de Bernardo, un hombre que ve cómo todos los sueños que construyó con su pareja, Claudia, se ven derrumbados de pronto. La elección consecuente que realizará para recuperarla lo enfrentará, sin embargo, a un dilema moral que quedará solapado por la lógica implacable de Santos.

Datos sobre Harry Potter & The Philosopher's Stone

• J. K. Rowling aborda el tema de la discriminación estableciendo una cronología polémica: los padres de los niños que asisten al colegio Hogwarts son los verdaderos responsables de que todavía se reconozca formas anquilosadas de discriminación a través de los comentarios de éstos. Draco Lucius Malfoy, en este sentido, discrimina porque su padre, Lucius Malfoy, lo hace y porque, antes que él, lo hizo su abuelo, Abraxas Malfoy.
  
• Sin embargo, la película pone en escena un conflicto solapado, como si se intentara desentender del trasfondo social que J. K. Rowling pone de relieve desde las primeras páginas de la novela.
  
• En la película, por otro lado, se recupera gran parte de la magia que The Neverending Story llevó primero a la pantalla grande. Muchas de las escenas de Harry Potter & The Philosopher's Stone son mágicas.
  
• El videojuego, que estuvo a cargo de la compañía EA Games, en cambio, optó por inmiscuirse en las entrañas del colegio Hogwarts, así como por desarrollar escenas de la novela que la película no retoma, como ocurre con Peeves, el poltergeist que atormenta a los alumnos de Hogwarts.
  

Datos sobre Twilight

• 

  La película es una transposición que reescribe varios pasajes de la novela que hubieran resultado polémicos para la pantalla grande.

• 

  Las tapas de las novelas de Twilight Saga complementan la lectura individual que podemos realizar sobre los dilemas que plantea la narración.

• 

  Catherine Hardwicke, la directora de Twilight, nos informa que la cantante de Paramore, Hayley Williams, se inspiró en la novela homónima de Stephenie Meyer para componer la canción Decode.

• 

  En una entrevista, Stephenie Meyer le realiza un guiño de aprobación a la performance de Muse sobre Supermassive Black Hole, un sencillo que también integra la banda sonora de la película.